15 técnicas de composición para capturar fotos increíbles

¡Como avance tecnológico, más que nunca, los fotógrafos y amantes de la fotografía tienen acceso a diversos equipos y accesorios para fotografiar! Pero es la persona detrás de la cámara la que aún marca la mayor diferencia. Por eso es importante que los fotógrafos dominen las técnicas fundamentales de la fotografía, especialmente las técnicas de composición, para hacer cada vez mejores clics. Esta publicación lo guiará a través de muchas técnicas de composición diferentes que se pueden implementar, independientemente de si usa un teléfono inteligente, un teléfono celular o una DSLR, Mirrorless, etc.

Curvas de la línea principal

¿Qué es la composición fotográfica?

La composición se utiliza en todas las áreas del arte, desde la fotografía hasta la pintura, y es lo que separa los estilos artísticos. Un arte bien compuesto llama la atención y, una vez que captura a la audiencia, transmite el mensaje deseado. Por otro lado, el arte con una composición aburrida hará lo contrario. En fotografía, la composición se puede definir como el posicionamiento estratégico de elementos dentro de la escena que hace que la atención del espectador se centre en el tema de la imagen.

Técnicas de composición para capturar fotografías extraordinarias

Estas son algunas de las mejores técnicas de composición utilizadas por fotógrafos profesionales para dar vida a tus fotos.

# 1: Regla de los tercios

De hecho, no existen reglas estrictas cuando se trata de fotografía. Estas «reglas» son pautas estrictas que puede seguir para crear imágenes poderosas. Imagine la imagen en una cuadrícula de 3 por 3. De hecho, muchas cámaras de teléfonos inteligentes ahora tienen esta función incorporada. En lugar de seguir el instinto natural de colocar al sujeto en el centro exacto de una imagen, los profesionales colocarán al sujeto en un área donde las líneas de la cuadrícula se cruzan.

Regla de los tercios

Si está tomando una fotografía de un paisaje, coloque el objeto de referencia a lo largo de la línea vertical a la derecha o izquierda del centro. Esto tiene un impacto mucho más poderoso que poner al sujeto en el centro.

Ampliación de la regla de los tercios

Una persona que mira una puesta de sol tendrá mucho más atractivo visual si se coloca en la línea vertical a la izquierda oa la derecha del centro, mirando hacia el área más grande del marco.

# 2: regla de las probabilidades

Al cerebro humano le gusta procesar objetos en pares. Por tanto, esta técnica se basa en el hecho de que cuando el cerebro ve un número impar de objetos, no se pueden emparejar, y esto hace que la mente esté más enfocada. Capta la atención del espectador y fuerza el enfoque en el sujeto.

Las probabilidades gobiernan

Imagínese tomar una fotografía de la colección de arte de un museo. A veces puede ser una buena idea juntar tres obras de arte en una sola imagen que combinarlas. Cualquiera que esté fuera de sintonía con el patrón llamaría inmediatamente la atención del espectador.

# 3: Regla del espacio

La regla del espacio fuerza la atención del público en una dirección específica dictada por el fotógrafo. Pero para que un objeto mantenga inmóvil la ilusión de viajar, debe tener más espacio delante que detrás.

Regla de espacio

Por ejemplo, si una persona camina por una acera, la imagen debe estar enmarcada de tal manera que parezca que se está moviendo hacia un espacio más grande.

Regla espacial - Avión

Un avión necesitaría tener más cielo frente a él, dando la impresión de moverse hacia un espacio abierto.

# 4: regla del triángulo dorado

Los triángulos pueden agregar energía a cualquier escena, pero debe hacerse de una manera muy específica. En resumen, este tipo de práctica toma fotografías en ángulo para que los objetos dentro de la imagen creen una forma de triángulo. He aquí una explicación.

Regla del triángulo dorado
Espacio de regla del triángulo dorado

La mayoría de las imágenes que la gente ve contienen ciertas líneas horizontales y verticales que crean formas geométricas rígidas. Todo el mundo está acostumbrado a ver esto, por lo que este concepto encuentra nuevos ángulos para que las líneas verticales y horizontales se conviertan en diagonales. Lo que pasa es que este tipo de pantalones cortos cogen desprevenidos los sentidos de las personas porque simplemente no están acostumbrados a ver estos ángulos en las imágenes.

# 5: centrar el objeto

En este punto, se ha establecido que el centro del encuadre no es el lugar ideal para el sujeto, por lo que aquí hay una pequeña curva. Hay ocasiones en las que centralizar el tema es la mejor opción. El problema es que la mayoría de las personas hacen esto todo el tiempo y, como resultado, pierden oportunidades de capturar fotografías impresionantes. A veces, las escenas simétricas son una elección perfecta.

Centrado del objeto - vertical

En la mayoría de los casos, la arquitectura debe estar centrada por lo geométricamente que agrada a los sentidos. El público espera ver este tipo de objetos centrados porque crea una sensación de orden.

Centrado del objeto - en caja

Una fotografía que contenga un reflejo sería otro caso en el que funcionaría la composición centrada. Sin embargo, este es un caso en el que la creatividad se puede utilizar para combinar más de una técnica. Por ejemplo, un hombre parado en un lago reflejándose en el agua se colocaría en el centro, mientras que el lago mismo podría caer a lo largo de la línea vertical siguiendo la regla de los tercios.

# 6: profundidad de campo

Esta técnica de composición implica el uso del primer plano para agregar profundidad a la imagen. Una de las mejores cosas de las fotografías es que son de naturaleza 2D, por lo que los fotógrafos deben ser innovadores para no permitir que eso las restrinja. La profundidad de campo da a las imágenes una sensación más 3D.

Profundidad de campo

Por ejemplo, una profundidad de campo baja permitirá que el enfoque se coloque en un área más pequeña y enfocada de la foto. Este estilo hace que sea obvio hacia dónde quiere el fotógrafo que miren los espectadores.

Por el contrario, el uso de una profundidad de campo profunda amplía ese enfoque y hace maravillas en nichos como la fotografía de paisajes, cuando una profundidad reducida puede resultar confusa.

# 7: equilibra los elementos

Este concepto se conoce como equilibrio formal. La composición que la mayoría de la gente usa en la fotografía es el equilibrio simétrico, que es el arte de colocar al sujeto principal directamente en el centro de la foto. Lo importante es que los elementos de la escena estén equilibrados, no solo el tema principal. Con esta técnica, el fondo se puede centrar, mientras que el sujeto está descentrado. Por supuesto, hay ocasiones en las que el tema también estaría centralizado.

Siguiendo las pautas establecidas en esta publicación, puede parecer muy tedioso poner a una persona en el centro de un retrato. Esta suele ser la regla, pero equilibrar los elementos sería una excepción durante las fotos tomadas en los Oscar o durante una sesión de belleza de primer plano.

Equilibrar los elementos

También se pueden colocar dos puntos de referencia en una foto, de modo que creen simetría en una foto. Asegúrese de colocar imágenes más pequeñas para que creen un equilibrio dentro del marco.

# 8: Líneas principales

¡Este es uno de los que más llama la atención! Lo que sucede es que el fotógrafo utiliza líneas naturales para señalar al espectador el centro de atención. Estas líneas pueden ser patrones, caminos, caminos, edificios e incluso muros. Cualquiera que sea el patrón, estas líneas siempre apuntan al sujeto.

Curvas de la línea principal

Las líneas principales son una composición extremadamente divertida. Elija un ángulo donde el entorno natural produzca líneas que literalmente apunten al sujeto.

Líneas Principales

Esta técnica tampoco depende de las líneas rectas. Las principales líneas curvas pueden tener el mismo tipo de impacto.

# 9: Patrones y texturas

Los seres humanos aman los patrones y hábitos predecibles. Todos siguen patrones específicos que varían según la rutina. Tal vez se estacionen en el mismo lugar en la tienda de comestibles o pasen por la tienda de la misma manera cada vez. La cuestión es que a la gente le encantan los patrones, incluso en el arte. Exigen atención y resaltan elementos específicos en una foto.

Patrones y texturas

Imagine patrones de piedra en el piso al capturar la imagen de un hito, que en sí mismo probablemente tendría aún más patrones para agregar a la imagen. Este escenario puede estar compuesto por un fondo contrastante para agregar aún más textura.

O tal vez combínelo con la técnica de encuadre dentro de un marco para agregar texturas y patrones más exigentes a la foto.

# 10: Llenando el marco

¡Acérquese a las imágenes antes de dispararlas para que el objeto llene el encuadre! El tamaño del sujeto afecta directamente la cantidad de energía que contiene. En otras palabras, los elementos más grandes se consideran más importantes. Esta técnica funciona en circunstancias en las que el poder del espacio negativo puede no aplicarse.

Llenando el marco

Dicho esto, los fotógrafos deben tener cuidado aquí porque generalmente es preferible el espacio negativo. Llenar el encuadre generalmente funciona con una serie de fotos en las que varias tomas más amplias preceden al primer plano que llena el encuadre.

# 11: Marco dentro de un marco

Esta técnica agrega profundidad a una imagen y es un buen truco utilizado por fotógrafos profesionales de todo el mundo. Busque objetos como arcos, puertas, túneles o incluso ramas colgantes, cualquier cosa que cree la estética de un marco. Recuerde que la «imagen» no necesita rodear completamente al sujeto para ser efectiva.

Marco dentro de un marco
Marco dentro de un lado del marco

Además, los mejores marcos para esta técnica son los que se encuentran de forma natural. No tienen que ser artificiales. Todo lo que crea la sensación de un encuadre alrededor del sujeto funciona.

# 12: Dejando el espacio negativo

El espacio negativo puede jugar un papel importante en la fotografía y siguiendo esta técnica se puede explorar todo el potencial de ciertas escenas. El espacio negativo en una imagen ocupará la mayor parte de la imagen, haciendo que el sujeto parezca aún más importante.

Dejando espacio negativo

El contraste de tamaño aquí hace que el tema principal sea aún más notable a medida que la curiosidad humana se hace cargo. Los espectadores tienden a tardar más en mirar una foto con espacio negativo porque crea un sujeto más pequeño y curioso que requiere más enfoque para ser notado.

Dejando espacio negativo - Barco

Los fotógrafos incluso han descubierto cómo utilizar el espacio negativo para crear fotografías con más de un tema principal.

# 13: volverse minimalista

La fotografía minimalista se elabora a partir de los conceptos que rodean al minimalismo en el mundo del arte. En pocas palabras, el arte minimalista utiliza la menor cantidad de detalles posible para transmitir el mensaje. El objetivo es evocar emociones específicas sin alterar la imagen con detalles innecesarios.

Convertirse en minimalista

Esta técnica viene con sus desafíos, y el más grande obviamente es elegir qué elementos eliminar, manteniendo el mismo atractivo emocional. Sin embargo, el minimalismo obligó a los artistas a mirar el mundo de una manera completamente nueva y a verlo de manera diferente.

# 14: fondo contrastante

El contraste de fondo es una técnica que mejora la composición general de la imagen y realmente resalta el sujeto. El concepto es rodear al sujeto con colores y / o iluminación contrastantes para que requiera atención.

Fondo de contraste

Uno de los ejemplos más comunes de uso de contraste en la fotografía son las imágenes monocromáticas. Esto permite que los detalles y texturas del sujeto se vuelvan predominantes en la foto.

Fondo de contraste: centrado

El contraste tonal es otro ejemplo, usando colores para crear un equilibrio, ofreciendo un fondo más claro para sujetos más oscuros o viceversa.

# 15: regla de la foto de izquierda a derecha

Los objetos en movimiento se discutieron anteriormente en esta publicación, por lo que esta regla la complementa. Cuando el sujeto se mueve en una fotografía, generalmente es mejor moverlo de izquierda a derecha. El cerebro humano reacciona mejor a esto y dejará una sensación de asombro. Por ejemplo, un fotógrafo puede acentuar el efecto de este movimiento disminuyendo la velocidad de obturación de su cámara y aumentando la distancia focal, creando así lo que se conoce como desenfoque de movimiento.

Regla de la foto de izquierda a derecha

Vía: Editores de fotos inteligentes

Smart Photo Editors (SPE) es una empresa líder en edición de imágenes que ofrece asistencia de posprocesamiento a estudios, fotógrafos profesionales y agencias. Con servicios especializados como servicios de Photoshop, servicios de Lightroom y más.


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