Películas para que todas los fotógrafos las vean, parte 2

La semana pasada, publicamos (aquí) una lista de películas que todo fotógrafo debería ver para mejorar su mirada fotográfica y ampliar sus conocimientos sobre el arte de la fotografía. Como ocurre con cualquier lista de este tipo, quedaron fuera muchas buenas películas, lo cual fue puntualmente subrayado por muchos lectores de este canal, lo que arrojó una nueva lista de películas. Entonces, reunimos las sugerencias y continuamos la sesión de palomitas de maíz con la “elección del público”. Verificar:

1. Mil veces buenas noches (2014)

Mil veces buenas noches

El largometraje de Erik Poppe cuenta la historia de Rebecca (Juliette Binoche), una fotógrafa de guerra de renombre mundial que se enfrenta a un torbellino de emociones cuando su marido le da un ultimátum. Él y la hija de la pareja ya no aguantan su arriesgada rutina y demandan cambios, pero ella, a pesar de amar a su familia, tiene una verdadera pasión por la profesión. Las escenas de la película son dramáticas, conmovedoras y poderosas, y permanecerán en tu mente durante mucho tiempo. La fotografía es impresionante, con impresionantes primeros planos tomados a través de la lente del fotógrafo John Christian Rosenlund. Vea el trailer.

2. La piel (2007)

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Al contrario de lo que sugiere el título original del drama de Steven Shainberg (Fur: ​​un retrato imaginario de Diane Arbus), no es una biografía de la famosa retratista, ya que va más allá de la realidad para expresar lo que pudo haber sido la misteriosa y enigmática Diane Arbus. El drama protagonizado por Nicole Kidman y Robert Downey Jr. rodea la obsesión de la fotógrafa por los temas extraños, su relación con su vecino Lionel Sweeney, que sufre de hipertricosis, y la vida convencional con su esposo Allan Arbus. Vale la pena ver esta intrigante película. Consulta la sinopsis.

3. Después de ese beso (1966)

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La película, inspirada en el cuento los babas del diablo, de Julio Cortázar, gira en torno al fotógrafo de moda londinense Thomas (David Hemmings), que decide fotografiar a escondidas a una pareja que ve en el parque. Después de desarrollar la película, se da cuenta de que ha fotografiado lo que parece ser un asesinato. El drama de Michelangelo Antonioni está lleno de misterios y depende del espectador decidir qué es cierto en lo que ha visto y en lo que solo la cámara puede ver. Vea el trailer.

4. Los puentes de Madison (1995)

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Maryl Streep y Clint Eastwood se unen para contar la historia de un romance entre una casera rural de Iowa y un fotógrafo de Iowa. National Geographic, quien se mudó al condado de Madison para realizar una serie fotográfica sobre puentes cubiertos en la región. La implicación es descubierta por los hijos del personaje a través de cartas dejadas tras su muerte. La novela, dirigida por el propio Eastwood, hace llorar a cualquiera. Lea la sinopsis.

5. Barry Lyndon (1975)

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La primera película de Stanley Kubrick tras el estreno de la aclamada Naranja Mecánica, retrata a la perfección el siglo 18. La trama está basada en el libro de William Makepeace Thackeray, que irónicamente romantiza la verdadera historia de un irlandés pobre que abandona su tierra natal en busca de su sueño de convertirse en parte de la nobleza. La película se iluminó completamente a la luz de las velas y se capturó con lentes adaptados por la NASA para lograr el efecto deseado. La fotografía de John Alcott es otra característica importante de la película: el efecto estético es tan perfecto que puede considerarse el mejor trabajo de Kubrick en términos visuales. Ver el trailer.

6. Los gritos del silencio (1984)

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Sidney Schanberg (Sam Waterston), reportero del Los New York Times, cubrirá la guerra civil de Camboya y será testigo de los efectos del genocidio llevado a cabo por los comunistas, responsables del asesinato de millones de camboyanos. “Es una buena película para hacer que el fotógrafo reflexione sobre su fotografía y cómo contar una historia. La propia fotografía de la película inspira mucho en la creatividad y el encuadre. La luz también es muy buena ”, explica Leandro Ferreira, quien indicó la película. Sepa mas.

7. El testigo ocular (1992)

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Joe Pesci interpreta a un fotógrafo independiente para un periódico de Nueva York, a cargo de fotografiar la vida cotidiana de la ciudad en la década de 1940, con su cámara Speed ​​Graphic de placa pesada. La película contiene escenas memorables de amor por el arte fotográfico y la belleza poética de diversas composiciones se mezcla con enfrentamientos entre mafiosos asesinos. El dato es de Mario Delio. Lea mas.

8. Nacido en burdeles (2004)

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El documental, que ganó un Oscar en 2005, explica la posibilidad de transformación social a través de la fotografía: la londinense Zana Briski fue al Barrio Rojo de Calcuta, India, para mostrar la vida de mujeres que comparten el papel de prostitutas y madres. Al conocer a sus hijos y saber que estaban destinados a la misma profesión que estas mujeres, la fotógrafa cambió de enfoque y decidió estimular la vena artística de los niños, enseñándoles a fotografiar. Vea el trailer.

9. Los ojos de Laura Mars (1978)

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La película de terror estadounidense, dirigida por Irvin Kershner, mezcla el glamoroso mundo de la fotografía de moda con asesinatos y visiones sobrenaturales. La trama se basa en un asesino en serie que comienza a asesinar brutalmente a personas cercanas a la fotógrafa Laura Mars (Faye Dunaway), quien inserta elementos gráficos y violentos, a través de escenas de muerte y asesinato, en sus fotografías. La pista es de Asael Costa da Silva.

10. El gran hotel de Budapest (2013)

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Es difícil tener un director tan definido en estos días, en cuyas películas los espectadores puedan identificar de inmediato la firma, pero Wes Anderson es uno de los pocos que existen. El director es bien conocido por los colores vivos, los personajes excéntricos y las escenas simétricas de sus obras. El gran hotel en Budapest es la última película de Anderson, y gira en torno a un viejo escritor que decide contar la historia de su tiempo en el Grand Hotel Budapest. LOS Vida marina con Steve Zissou (2003) y Moonrise Kingdom (2012) son otras dos obras que vale la pena ver. Ver el trailer.

No olvides que las listas son solo referencias y cada una tiene diferentes opciones. Reúne trabajos recomendados por nuestros lectores. Y el tuyo, ¿qué películas tendrías?


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